![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Про учебное по рисованию
Jan. 19th, 2017 04:00 pmКогда-то давно я хотел свою деятельность связать с рисованием. Получилось всё так: кружок в ДДТ, само собой, художка, дальше выучился на альфрейщика в реставрационном лицее, который тогда был ХРПЛ, в нём ещё Цой учился на деревянщика когда-то, потом я ходил на подготовительные курсы в институт печати, год проучился в Смольном институте на графического дизайнера и... решил с разными гуманитарными и художественными вузами больше дела не иметь.
Фотка Приозерской ДХШ.
Сейчас получаю образование мало связанное с художественными вещами, но старое занятие я бросать не хочу. С рисованием у меня был перерыв года с 2012, что оказалось не так плохо -- было время подумать о главных вопросах: что рисовать, как рисовать, и зачем вообще этим заниматься? Пока хочу разобрать второй вопрос и собрать тут некоторые учебные материалы, которые оказались для меня в рисунке очень полезны.
Во-первых, у меня есть такая мысль, что, конечно, способности у людей разные, но всё же многие успешные люди в этом, да и в любом другом, деле пришли к успеху прежде всего благодаря какой-то своей технике и методологии. Попадалось много слов о том, что мастера своими технологиями делиться не любят. Кстати, тут вспоминаю моего технолога в лицее, который такой же подход воспитывал: говорил, что если что-то для себя открыли, то сразу затихаритесь, ведь кругом конкуренты! И я поэтому считаю разводкой слова, что искусство (и всё сложное) -- это не для средних умов, а дело избранных гениев с недоступными обычным людям способностями. Думаю проблема здесь не в способностях, а в психологических барьерах, мотивации и отсутствии внятной технологии. Вместо неё говорят о читерстве, вроде вдохновения и прочих подачек от бога. Ну, или говорят, что надо очень много трудиться и убить уйму времени, тогда достигнешь успеха. Я же считаю, что важно освоить технологию, тогда не придется вкладывать в работу лишний труд, ну а вдохновение... аппетит приходит во время еды, а вдохновение во время работы, но если у тебя скверная технология, то рисование может превратиться в изматывающий многочасовой кошмар, а не во вдохновение. Мой случай, наверное, не самый тяжелый. Когда я начинал учиться рисовать, то в голове было примерно такое же восприятие, как у автора картинки ниже с рецензией Олега Пащенко.
Я это мышление из-за такого восприятия очень не сразу вытравил, потому что перечисленных Пащенко мнемонических правил недостаточно. В первом классе художки, на первом же занятии был преподавателем оглашен скромный список нехитрых приемов в рисовании: тон-полутон, блик, тень, полутень, рефлекс и... дальше труд и еще раз труд, и там у кого какие способности, зрительная память, глазомер. Четыре года учили перерисовывать натюрморты и лепнину, и если у кого-то была хорошая усидчивость и эти самые способности, то что-то в голове (спинном мозге) откладывалось. Объяснять, что вся окружающая пятнистая реальность организованна в определенном порядке, преподаватели не особо старались. Прежде всего поощрялось трудолюбие. Можно сказать конечно, что это была ДХШ, и дети всё равно бы ничего не поняли, если серьёзно объяснять, но с похожей ситуацией я столкнулся и в лицее, чуть получше дело с этим было в вузах. Страшно теперь думать, сколько времени было в пустую убито, при этом я же не бездельничал, но, как говорится, всё это оказалось не в коня кормом.
В общем, нужно иметь представление о том что рисуешь, чтобы сберечь своё время. Эту работу я делю на понимание формы рисуемой вещи, её материальности, и окружающей эту вещь среды. Чтобы в голове всё работало как рендер 3D редактора, но об этом чуть позже.
Фотка Приозерской ДХШ.
Сейчас получаю образование мало связанное с художественными вещами, но старое занятие я бросать не хочу. С рисованием у меня был перерыв года с 2012, что оказалось не так плохо -- было время подумать о главных вопросах: что рисовать, как рисовать, и зачем вообще этим заниматься? Пока хочу разобрать второй вопрос и собрать тут некоторые учебные материалы, которые оказались для меня в рисунке очень полезны.
Во-первых, у меня есть такая мысль, что, конечно, способности у людей разные, но всё же многие успешные люди в этом, да и в любом другом, деле пришли к успеху прежде всего благодаря какой-то своей технике и методологии. Попадалось много слов о том, что мастера своими технологиями делиться не любят. Кстати, тут вспоминаю моего технолога в лицее, который такой же подход воспитывал: говорил, что если что-то для себя открыли, то сразу затихаритесь, ведь кругом конкуренты! И я поэтому считаю разводкой слова, что искусство (и всё сложное) -- это не для средних умов, а дело избранных гениев с недоступными обычным людям способностями. Думаю проблема здесь не в способностях, а в психологических барьерах, мотивации и отсутствии внятной технологии. Вместо неё говорят о читерстве, вроде вдохновения и прочих подачек от бога. Ну, или говорят, что надо очень много трудиться и убить уйму времени, тогда достигнешь успеха. Я же считаю, что важно освоить технологию, тогда не придется вкладывать в работу лишний труд, ну а вдохновение... аппетит приходит во время еды, а вдохновение во время работы, но если у тебя скверная технология, то рисование может превратиться в изматывающий многочасовой кошмар, а не во вдохновение. Мой случай, наверное, не самый тяжелый. Когда я начинал учиться рисовать, то в голове было примерно такое же восприятие, как у автора картинки ниже с рецензией Олега Пащенко.
Я это мышление из-за такого восприятия очень не сразу вытравил, потому что перечисленных Пащенко мнемонических правил недостаточно. В первом классе художки, на первом же занятии был преподавателем оглашен скромный список нехитрых приемов в рисовании: тон-полутон, блик, тень, полутень, рефлекс и... дальше труд и еще раз труд, и там у кого какие способности, зрительная память, глазомер. Четыре года учили перерисовывать натюрморты и лепнину, и если у кого-то была хорошая усидчивость и эти самые способности, то что-то в голове (спинном мозге) откладывалось. Объяснять, что вся окружающая пятнистая реальность организованна в определенном порядке, преподаватели не особо старались. Прежде всего поощрялось трудолюбие. Можно сказать конечно, что это была ДХШ, и дети всё равно бы ничего не поняли, если серьёзно объяснять, но с похожей ситуацией я столкнулся и в лицее, чуть получше дело с этим было в вузах. Страшно теперь думать, сколько времени было в пустую убито, при этом я же не бездельничал, но, как говорится, всё это оказалось не в коня кормом.
В общем, нужно иметь представление о том что рисуешь, чтобы сберечь своё время. Эту работу я делю на понимание формы рисуемой вещи, её материальности, и окружающей эту вещь среды. Чтобы в голове всё работало как рендер 3D редактора, но об этом чуть позже.
